在伦敦南肯辛顿的 V&A 博物馆，一场名为“时尚即艺术”的展览正在展出 Elsa Schiaparelli 的作品，时间跨度从 1920 年代至今。其中，1937 年她与让·科克托（Jean Cocteau）合作设计的刺绣晚礼服是核心展品之一。这件黑色丝绸软呢外套上，由 Lesage 工坊制作的刺绣图案构成了盛满玫瑰的花瓶，花瓶中则是两人侧脸的剪影。这一设计不仅展示了当时的高定工艺，更体现了艺术家与设计师在视觉语言上的深度互通。
同年，萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）为 Schiaparelli 设计了著名的龙虾电话和骷髅裙。这些作品并非简单的图案移植，而是将超现实主义绘画直接转化为立体剪裁或装饰元素。对于现代成衣制造商而言，复刻此类工艺的关键在于理解“跨界”的本质：不是单纯购买版权印花，而是寻找能与品牌调性共鸣的艺术家，共同开发具有叙事性的刺绣主题。
展览还展示了 1938 年 Schiaparelli 与达利合作的带面纱泪滴裙。这种将情感符号（如眼泪）具象化为服装结构的做法，为现代设计提供了灵感转化路径：设计师可以将抽象的艺术概念通过面料肌理和立体剪裁进行实体化表达。
此外，展览中提到的 Lesage 工坊在其中的作用不可忽视。现代制造商若想实现类似的工艺创新，需重视与专业刺绣工坊的合作，将艺术家的草图转化为可量产的针法细节。V&A 展览中的相关商品，如刺绣托特包和图案印刷品，也证明了这种跨界模式在衍生品开发上的可行性，可作为联名系列开发的参考案例。